Sabina Todaro: Oltre la danza a Milano

dove e quando

Orari delle lezioni di Flamenco con l'insegnante
Sabina Todaro

Sedi delle lezioni

Da lunedì a giovedì compresi:
📍 In zona Porta Romana Via Passeroni 6, Milano

Il sabato:
📍 In zona Loreto Via Pomezia 12, Milano

ORARIO FLAMENCO PER LIVELLI

Base

• 🕠 Lunedì   17:30 - 19:00   Flamenco Base porta romana
• 🕡 Martedì  18:30 - 20:00   Flamenco base porta romana
• 🕤 Mercoledì 21:30 - 23:00   Flamenco Base porta romana
• 🕗 Giovedì  20:00 - 21:30   Flamenco base porta romana
• 🕧 Sabato   12:30 - 14:00   Flamenco Base loreto

Intermedio

• 🕔 Martedì  17:00 - 18:30   Flamenco Intermedio porta romana
• 🕡 Giovedì  18:30 - 20:00   Flamenco Intermedio porta romana
• 🕑 Sabato   14:00 - 15:30   Flamenco Intermedio loreto

Intermedio / Avanzato

• 🕘 Lunedì   21:15 - 22:45   Flamenco Intermedio/avanzato porta romana
• 🕗 Martedì  20:00 - 21:30   Flamenco Intermedio/avanzato porta romana
• 🕒 Sabato   15:00 - 17:15   Flamenco Intermedio/avanzato loreto

Avanzato

• 🕖 Lunedì   19:00 - 21:30   Flamenco Avanzato porta romana
• 🕖 Mercoledì 19:00 - 21:30   Flamenco Avanzato porta romana

ORARIO SEVILLANAS

• 🕤 Martedì  21:30 - 22:30   Lezioni di Sevillanas SU PRENOTAZIONE

ORARIO LYRICAL ARAB DANCE

• 🕔 Giovedì  17:00 - 18:30   Lyrical Arab Dance
• 🕚 Sabato   11:00 - 12:30   Lyrical Arab Dance

ORARIO DANCE WORKOUT

• 🕕 Giovedì  18:00 - 18:45   Dance Workout
• 🕛 Sabato   12:00 - 12:45   Dance Workout

Le lezioni di Flamenco comprendono:

• ⭐️ Dance Workout e Anatomia in Pratica
• ⭐️ Lavoro corporeo
• ⭐️ Lavoro ritmico
• ⭐️ "Con Mucho Compás"
• ⭐️ Guida all'improvvisazione por Tangos o por Bulerías
• ⭐️ Coreografia (a scelta del gruppo, da novembre)
• ⭐️ Cultura e teoria del flamenco

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▶ Orari di tutti i corsi

Sono Sabina Todaro, insegnante di danza, danzatrice, coreografa, ricercatrice e pedagoga. Il cuore della mia vita è la sala, dove ogni giorno porto una pedagogia rivoluzionaria costruita in decenni di ricerca: flamenco a tutti i livelli, Lyrical Arab Dance e Dance Workout , i corsi di Anatomia in Pratica e Libera la Danza , la formazione degli insegnanti secondo il Metodo Todaro. Vivo e lavoro a Milano, dove dirigo Il Mosaico Danza, la scuola che ho fondato.

Ho cominciato a studiare danza a cinque anni e da allora non ho mai smesso, esplorando una varietà straordinaria di stili e di pratiche corporee. Dal 1985 mi dedico al flamenco e alle danze del mondo arabo, con uno sguardo che tiene insieme l’arte, l’anatomia, le neuroscienze, la psicologia e la storia. Da questo studio sono nati Flamenco Chiavi in Mano , l’unico podcast in lingua italiana interamente dedicato al flamenco, il Metodo Todaro per la formazione degli insegnanti, la Lyrical Arab Dance, un lavoro rivoluzionario sull’anatomia e una pedagogia innovativa fondata sulle neuroscienze. Il mio insegnamento parte dal corpo, e funziona perché poggia su un sapere vastissimo: anatomia, neurologia, storia della musica, cultura araba e flamenca, psicologia e una visione somatopsichica. È questa integrazione a rendere possibile ciò che accade in sala: ogni gesto parte da un’intenzione e diventa espressione, viene compreso, sentito e messo in relazione con la musica e con la cultura da cui proviene. Danzando, ogni allievo impara a credere in sé e a dare valore alle proprie qualità e capacità.

In sala, ogni giorno

La mia attività quotidiana è l’insegnamento della danza, che porto avanti dal 1990. Dal lunedì al sabato, tra Porta Romana e Loreto a Milano, guido i miei corsi, comprese le sevillanas e il Dance Workout, il potentissimo training fisico in danza da me ideato: un efficacissimo lavoro sul corpo che regala forza, fluidità, espressività, presenza e qualità del movimento.

Ciò che rende uniche le mie lezioni è il modo in cui si impara. Lavoro sulle qualità di ciascun allievo e guido il corpo verso l’economia dello sforzo e soprattutto verso la naturalezza del movimento, dando fiducia alla saggezza del corpo: si impara più in fretta, con meno fatica e con un rischio di infortuni praticamente azzerato. Chi parte da zero costruisce basi solide fin dal primo giorno; chi balla già supera i propri blocchi tecnici e trova un modo personalissimo di danzare.

Per i miei allievi la musica è materia viva da studiare e da vivere in prima persona: affrontano la teoria, provano a cantare e si misurano direttamente con musicisti di primo piano, che lavorano in sala insieme a loro. Tra loro i cantaores Jeromo Segura , Josué Segura e Carlos Guillén Miranda , il chitarrista Antonio Porro e il percussionista Francesco Perrotta . Il podcast e la playlist video “ Le Perle di Sabi ” prolungano lo studio fuori dalla sala.

Nel flamenco, il cante e il compás si esplorano attraverso il corpo e l’espressione, la comunicazione e la spontaneità; la storia della musica e della cultura si impara anche nella teoria, con uno studio ragionato che intreccia in modo trasversale elementi di discipline diverse. La danza diventa un’esperienza somatopsichica completa, che trasforma il modo di muoversi e di stare nel proprio corpo. A fine anno gli allievi vanno in scena e sperimentano l’emozione di condividere il palcoscenico con musicisti professionisti di primo livello, di fama nazionale e internazionale. Di questi spettacoli firmo coreografie e organizzazione, e vi danzo anche da solista.

La divulgazione: Flamenco Chiavi in Mano

Sono autrice e conduttrice di Flamenco Chiavi in Mano , l’unico podcast in italiano dedicato al flamenco: 163 puntate, tutte trascritte, sulle principali piattaforme e su YouTube. Con il tono di un racconto orale colto, il podcast porta la mia voce fuori dalle sale del Mosaico e raggiunge un pubblico enormemente più vasto: appassionati, studenti, insegnanti, musicisti e curiosi che magari non hanno mai ballato.

Le radici: un corpo che danza e una mente che osserva

Sono cresciuta in una casa circondata dalla musica e da tutte le arti, un ambiente che si è rivelato determinante per il mio percorso. Ho cominciato a studiare danza a cinque anni, con danza classica e ginnastica ritmica, e da allora la mia formazione ha attraversato una grande varietà di linguaggi e tradizioni: balletto, danza contemporanea, danza espressiva, espressione corporea, danzaterapia, afro-primitive, tip tap, danza indiana, danze popolari, Hilal Dance, danze tradizionali del Medio Oriente e del Nord Africa, flamenco, insieme a pratiche di lavoro sul corpo, sul respiro e sulla voce. Questa pluralità mi ha lasciato in eredità una visione ampia delle possibilità del movimento, che più tardi è diventata uno strumento per leggere ogni stile dall’interno.

Accanto alla danza ho costruito una formazione accademica che mi permette di osservare ciò che il corpo fa. All’Università Statale di Milano ho studiato Lettere con indirizzo psicopedagogico. All’Ospedale Policlinico di Milano ho completato il corso universitario triennale di psicomotricità dell’età evolutiva, nel quale ho approfondito anatomia, neurologia e fisiatria e ho appreso la formulazione del progetto psicomotorio. Questo strumento è diventato un elemento determinante della mia pedagogia, che va alla ricerca del potenziale di ogni persona e relega in secondo piano ogni tipo di difficoltà o deficit.

La ricerca continua ancora oggi: ho frequentato il secondo livello del corso di Psicofonia a Salerno con la maestra Silvana Noschese, un’ulteriore esplorazione del legame fra voce, corpo e ascolto.

Parlo fluentemente spagnolo, inglese e francese e mi esprimo in arabo levantino parlato. Le lingue, nel mio lavoro, sono una porta d’accesso alle culture: le mie lezioni possono svolgersi in italiano, spagnolo, inglese e francese.

Il percorso artistico

Nel 1985 ho iniziato a studiare flamenco e danze del mondo arabo, fra i primissimi in Italia, in un’epoca in cui queste arti erano ignorate o fraintese. Fra le esperienze di quegli anni c’è anche lo studio della Hilal Dance, di cui ho ottenuto la licenza di insegnante e danzatrice professionista e di cui sono oggi master teacher.

Quanto fosse pionieristica la scelta del 1985 lo racconta un episodio: nella stagione 1986-87 sono stata invitata al Maurizio Costanzo Show. Una giovane danzatrice orientale era allora una curiosità incredibile, in un’Italia dove quasi nessuno si occupava di queste danze.

Ho viaggiato spesso in Spagna e nei paesi arabi, alla ricerca della danza e della musica nelle loro forme tradizionali e innovative. Ho vissuto all’interno di una famiglia araba e ho una parte della mia famiglia in Libano: un’esperienza decisiva, che mi ha permesso di conoscere la cultura dal suo interno e di capire come gli arabi ascoltano la musica. Lo stesso modo di ascoltare lo ritrovo nel mondo flamenco.

Nel flamenco sono stati fondamentali gli incontri con Rafaela Carrasco, Ángel Atienza, Isabel Bayón, Eva Yerbabuena, Antonio El Pipa e La Lupi. Altrettanto formativa è stata la frequentazione assidua del Festival del Cante de las Minas di La Unión e di molti festival flamenchi in Andalusia: ogni ascolto, per me, è un’occasione di apprendimento.

Per comprendere dall’interno la mentalità e i modi di vita del mondo arabo ho studiato la lingua araba parlata del Medio Oriente.

Nel corso degli anni ho danzato e insegnato in molti linguaggi: flamenco, Hilal Dance, danza contemporanea, danze del mondo arabo, danza contemporanea creativa per bambini, danza in gravidanza e la Danza Medio Orientale Creativa. Dalle mie ricerche nella danza contemporanea è nato anche il Flamencontemporaneo , dedicato alla componente dinamica ed espressiva del flamenco.

Coreografa dal 1990, unisco una conoscenza profonda della tradizione coreutica e musicale araba e flamenca alla capacità di espanderla in senso contemporaneo. La mia musicalità mi porta a creare coreografie molto liriche e personalissime nell’interpretazione.

Ho fondato e diretto due compagnie, Al Fan e Sueño Mediterraneo. Con Al Fan ho portato i miei spettacoli in molti teatri e spazi lombardi: a Milano il Teatro dell’Elfo, il Teatro della Quattordicesima, la Sala Fontana e il Teatro Out Off, e poi il Teatro Verdi, il Teatro di Garbagnate, la rassegna di danza contemporanea di Cremona e le iniziative dell’Associazione Commercianti dei Navigli, arrivando fino all’Università di Feltre.

Come interprete ho danzato nelle compagnie di Giorgio Zecchi, Elena Cerruto, Mabel Klies, Anna Zamboni e Leona’s Dance, e mi sono esibita con gli ensemble di danza e musica araba Ziryab, Sannin e Orientalia.

Le due tradizioni dialogano fra loro. Medio Oriente, Nord Africa e Andalusia sono, nel mio sguardo, un unico grande bacino di culture in movimento, dove la danza è un modo di stare con gli altri e di celebrare la vita.

La ricerca: tornare alle fonti

Come flamencologa lavoro con un metodo che distingue sempre con cura ciò che è documentato da ciò che è interpretazione. I miei interessi di lungo periodo sono la storia dei palos, la verifica delle fonti primarie e le registrazioni storiche su gommalacca. Il mio lavoro si nutre soprattutto dell’ascolto diretto delle fonti antiche e della collaborazione con i colleghi della Sociedad Pizarras, autentiche miniere di storia del flamenco. Tra i flamencologi, il mio riferimento principale è la collaborazione diretta con Carlos Guillén; punto di riferimento è anche Faustino Núñez con il portale Flamencópolis.

Dal 2005 ho creato, insieme a mio marito Ale Venturini, il portale Mosaico Flamenco, il primo portale sul flamenco in lingua italiana.

La Sociedad Pizarras

La Sociedad Pizarras, Asociación para la recuperación de la Historia del Cante Flamenco de Primeros de Siglo XX, è nata in Spagna nel 2021 e si definisce “memoria sonora del flamenco”: recupera e diffonde le registrazioni storiche su gommalacca, le pizarras, che hanno conservato stili e forme di cante altrimenti perduti. Sono l’unico membro italiano del suo direttivo: vi sono stata chiamata per le mie ricerche sulle origini e sulle tradizioni del flamenco e per il mio impegno nel diffonderle a livello internazionale. Contribuisco in particolare a far conoscere la Sociedad, costruendo una rete di contatti con federazioni di peñas, istituzioni e festival in tutta la Spagna e lavorando all’avvio della sua presenza sui social.

Il Mosaico Danza

Nel 1997 ho fondato a Milano Il Mosaico Danza , che oggi ha tre sedi e una ventina di insegnanti. È la mia pedagogia a dare forma alla scuola e a ispirarne la visione, riassunta in una frase che ripeto spesso: divertirsi danzando è una cosa seria. Molto.

Oltre la sala

Ho sviluppato un lavoro pionieristico sulla danza nella preparazione al parto e nella formazione di ostetriche e operatori del settore gravidanza, collaborando con istituzioni sanitarie e scuole di formazione. Nel 2012 e nel 2013 ho insegnato nel corso per coreografi professionisti promosso dalla scuola Adi Family di Monza con il patrocinio della Regione Lombardia, per le cattedre di Musiche tradizionali del mondo e Danze delle tradizioni etniche. Le mie lezioni e la mia scuola sono state raccontate anche da Donna Moderna TV.

Il Metodo Todaro

Il Metodo Todaro, frutto di oltre trentacinque anni di insegnamento e ricerca, unisce ascolto, economia dello sforzo e creatività, si fonda sulle neuroscienze e lavora in senso somatopsichico. Lo trasmetto agli insegnanti nel Corso di Formazione per Insegnanti di Danza e Movimento .

Il senso del mio lavoro sta in una frase che amo ripetere: “Se qualcuno mi dice che sono una brava ballerina, mi interessa poco. Se invece un mio allievo danza in modo personalissimo, allora sono felice.”

Anatomia e ascolto

L’anatomia attraversa tutto il mio lavoro ed è diventata un percorso a sé con il corso Anatomia in Pratica: la meraviglia di muoverti senza sforzo . Accanto c’è Libera la Danza , dedicato all’ascolto corporeo della musica.

La Lyrical Arab Dance

Dalla mia ricerca sulle danze del mondo arabo nasce la Lyrical Arab Dance , una danza fortemente espressiva frutto di quarant’anni di esperienza, che riporta l’attenzione al nucleo della sensibilità araba: imparare a danzare come danzano gli arabi, con tutto il corpo e con la gioia di vivere. Ne parlo più a fondo nel portale lyricalarabdance.it.

I miei corsi sono per te se…

• Vuoi studiare flamenco o Lyrical Arab Dance a qualsiasi livello, dai primi passi all’avanzato.
• Cerchi un percorso completo, che va ben oltre la pura tecnica e comprende coreografie originali, musica e cultura.
• Vuoi cambiare radicalmente il modo di stare nel tuo corpo, guadagnando in fluidità, qualità del movimento e funzionalità.
• Vuoi esplorare il flamenco nella sua interezza, come forma di cultura e forma d’arte.
• Cerchi un ambiente sereno e accogliente, in cui esprimerti pienamente, così come sei.

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